OPPGAVE: GLASSPROSJEKT

Vi hadde en lærling på skolen i vinter, hun var spesialisert på glass. Det førte til at vi fikk et glassprosjekt. Det som var litt morsomt med dette var at vi er de første som har fått drevet på med glass på skolen, så dette ble nytt for keramikklæreren vår også. 

Materialer

Glass

Ovn

Glasskniv

Skjærematte

Tusj

Vernebriller

Graveringsmaskin

Glass og gravere

Zalo

Dekapapir

Ark

Glassflate

Metoder

Gravering

Tegne

Skjære

Vaske

Kombinere

Trykk

Gravering

Vi begynte perioden med å gravere syltetøyglass. Det vi si at vi på en måte pusset glasset med noe som så litt  ut som en elektrisk penn. Vi kunne velge å tegne for hånd på glasset med graveringsmaskinen, eller tegne på glasset med en tusj vi vasket av når vi var ferdig. Jeg valgte å tegne på et papir, som jeg puttet i glasset for så å tegne av strekene. Det var egentlig ganske vanskelig og uvandt i starten, men etter hvert fikk man mer kontroll over maskinen. Vi måtte bruke vernebriller når vi graverte, for når vi pusser glass blir det mange glassbiter i lufta som man ikke bør få i øyet.

Det første glasset jeg laget var av mange fugler og skyer. Siden påska var rett rundt hjørnet ble jeg veldig inspirert av det. 

Under ser dere et bilde av det andre glasset jeg laget. Jeg ble fort ferdig og fikk tid til å lage enda ett. Da valgte jeg å lage et litt mer organisk mønster over hele glasset. Det var mye vanskeligere å gravere denne enn det andre glasset, på grunna av de runde formene. 

Kompetansemålene i denne oppgaven: bruke relevante faguttrykk i samtale med lærer og medelev , føre grunnleggende håndverksarbeid, i tråd med relevante kvalitetskriterier og gjeldene forskrifter om HMS.

Fusing

I den andre oppgaven fikk vi om glassfusing. Det er når man setter sammen flere forskjellige glassbiter og smelter de sammen til en gjenstand. Her rakk vi å lage ganske mange produkter, siden det gikk så fort å lage en. Mange ganger kunne det være veldig utfordrende å sette sammen flere små glassbiter sammen, hvis ikke de lå oppå hverandre vil de ikke smelte. En annen utfordring var hvis man skulle ha en hempe, da måtte man ha en glassplate under selve produktet og hempen. Det var veldig lett for at alt datt fra hverandre da. For å forme glassbitene brukte vi en oljekniv, det var ikke spesielt vanskelig. 

Jeg prøvde meg på forskjellige produkter under denne oppgaven, noen er smykkeannheng, og andre for å ha i vinduet.

Kompetansemål for denne oppgaven: å bruke relevante faguttrykk i samtale med medelever og lærere, utføre grunnleggende håndverksarbeid i tråd med HMS. Vi skulle også eksperimentere målrettet med teknikker  form, farge, materialer og redskaper. 

Ansiktskurtykk i glass

I denne oppgaven skulle vi lage et ansiskutrykk i glass. Det var egentlig det samme som fusing, bare at denne gangen kunne vi ikke lage hva vi ville, men det måtte som sagt være et ansiktrsutrykk. En del av oppgaven var å klippe og lime fire ansiktutrykk som inneholdt minst fire farger. Når vi hadde gjort det skulle vi velge oss en av dem og lage den i glass. Jeg valgte å lage en Angrybird inspirert figur som var sint. Grunnen til at jeg valgte dette var fordi jeg tenkte på ei venninne som er veldig glad i Angrybirds, og jeg ville glede henne med en i glass. 

Kompetansemål for denne oppgaven: var å bruke relevante faguttykk i samtale med andre; medelever og lærere, utføre grunnleggende håndtverksarbeid, i tråd med HMS. Vi skulle også eksperimentere målrettet med teknikker, form, farge og materialer og redskaper.

Trykk på glass

Den aller siste oppgaven handlet om å overføre et bilde vi tegnet selv på en glassplate. Vi skulle først tegne en tegning på vanlig ark. Deretter tok studenten tegningen med seg og kopierte den på et ark som dekapapir. Det var papiret vi skulle bruke for å overføre tegningen på bilde til glassplaten. Det papiret funket nesten som barnetattoveringer. Først badet vi arket med trykket på i vann, når det øverste laget av papiret løsnet fra selve arket skilte jeg det fra hverandre. Når de var skilt plasserte jeg det blanke arket med trykket oppå på glassplaten, og klemte ut vann og luftbobler. Da det var gjort satt jeg til det brenning, så arket brente seg fast i glassplaten. 

Kompetansemålene for denne oppgaven: var å bruke relevante faguttrykk i samtale med medelever og lærere, velge og bruke verktøy, materialer og teknikker på en hensiktsmessig og forsvarlig måte. Vi skulle også bruke og ta vare på materialer på en økonomisk måte og i tråd med retningslinjer for HMS. 

Egenvurdering på perioden

Av alle oppgavene er jeg mest fornøyd med fuglen i fusingoppgaven og fugleglasset i graveringsoppgaven. De ble som jeg hadde tenkt da jeg startet med oppgavene. Mange av produktene ble ikke like fine som jeg tenkte meg, det har med at glass er veldig uforutsigbar. Glassene kan ofte se annerledes ut da du satt dem inn til brenning, som for eksempel på fusinoppgaven. Den som er avbildet først under fusing så nesten helt annerledes ut før jeg brente den. Jeg kjente at jeg egentlig ble veldig lei av glass etter de sju ukene med glass. Jeg erfarte ihvertfall at jeg ikke har så veldig lyst til å jobbe med glass senere i livet, som egentlig var en ganske nyttig erfaring egentlig.  

 

OPPGAVE: SKRIFT OG T-SKJORTETRYKK

Denne oppgaven besto for det meste om skift, men å trykke et selv laget trykk var også en del av oppgaven. I denne perioden har vi drevet mye på med blekk og uttrykk ulike materialer kan gi. Vi har fått være veldig fri i denne oppgaven og har fått gjort mye forskjellig. Det som var bra med denne oppgaven var at en handlet om skrift, men det vi laget måtte ikke se ut som bokstaver eller skrift. Kompetansemålene for denne oppgaven var å visualisere egne ideer overfor kunder, brukere og andre medarbeidere. Konkretisere og begrunne egen ide, egen arbeidsprosess og eget produkt. Bruke farger og formelementer i praktisk arbeid for å skape bestemt uttrykk i produkter. Eksperimentere målrettet med teknikker, form, farge, materialer og redskaper. Bruke digitale verktøy i praktisk arbeid med håndverkprodukter og tjenester. 

Materialer

T-skjorte

Blekk

Pensel og lignende

Ark

Stifter

T-skjorte ark/spesial ark

Strykejern

Bakepapir

Photoshop
Transparagt ark

Metoder

Male

Skrive

Kombinere bilder

Trykke/Stryke

Photoshop

Vi starte med å tegne opp mange små bokser som vi laget ulike uttrykk med svart blekk i. Vi skulle se alle mulighetene vi hadde med blekk og ulike materialer vi kunne bruke. Som dere ser finnes det mange ulike konturer og uttrykk ut av bare litt blekk.

Når vi hadde utforsket litt med svart blekk fikk vi leke oss med forskjellig farget blekk, papir og materialer. Vi fikk i oppgave velge oss et ord og skrive det mange ganger med forskjellige materialer for å se hva forskjellen er. Noe annet vi så var at det forandret seg på de ulike papirene på hvordan uttrykket ble. 

                                           

Etter introen og utprøvingen til oppgaven var ferdig begynte vi med å lage trykk til en t-skjorte.  Vi laget mange forskjellige måter å lage bokstaver og skrive, men som sagt måtte det ikke se ut som verken bokstaver eller skrift. Når vi hadde laget mange forslag skrev vi ut noen av dem på transparange ark, for så å kunne sette de sammen og se hvordan trykkene endret seg når de var kombinert med andre. Her er noen av trykkene jeg laget når de var hver for seg.

 Når jeg hadde prøvd meg fram med forskjellige forslag kom jeg fram til hva jeg skulle ha på t-skjorta. Det var en blanding mellom tre trykk jeg hadde laget.

Når vi skulle skrive ut trykket måtte vi bruke spesial ark for t-skjorte trykk. Det første trykket jeg strøk på t-skjorten fran min lærer Trine ut var for dårlig når det ble vasket. Dermed måtte jeg kjøpe meg en ny t-skjorte å skrive ut den med et annet ark. Den siste t-skjorten jeg strøk på ble ikke strøket godt nok på kanten, og dermed ble det en luftboble. Jeg tenkte jeg skulle reparere det ved å gjøre et forsøksprosjekt å stryke på en ny liten bit fra trykkarket. Dette gikk dessverre ikke så godt som forventet. 

Under ser dere et annet trykk jeg laget på slutten, siden jeg hadde litt tid igjen. Den plasserte jeg på høyresiden, nederst på baksiden av t-skjorten. 

Egenvurdering

Jeg synes at dette var en morsom oppgave. Vi hr fått være veldig frie og gjort så å si det vi ville. Jeg ble veldig fornøyd med trykket, men åpenbart litt lei meg når jeg så at trykket ikke var helt festet. Jeg håper ikke det faller av i vansken, eller ødelegger hele trykket. Jeg kan godt se for meg selv gå rundt i denne t-skjorten og skryte over at jeg har laget den selv.

OPPGAVE: FOTOOVERFØRING I KERAMIKK

Dette var en litt annerledes oppgave enn de andre oppgavene vi har hatt i keramikken. Nå fikk vi nemlig i oppgave å lage keramikkplater vi skulle ha foto på. Dette var egentlig en liten oppgave som vi fikk for å gjøre noe i mellom to litt større oppgaver. 

Materialer

Leire

Ovn

Kniv

Transparange ark

Skriver

Fotoemulsjon

Photoshop

Pensel

Svamp

Spesiallampe 

Mørkerom

Glassplate

Metoder

Forming

Tørke

Brenne

Redigere bilder

Male

Fjerne emulsjon

Vi måtte gjøre litt forarbeid i denne oppgaven, før vi kunne begynne med hovedoppgaven, som var fotooverføringa. Først måtte vi lage de keramikkplatene, som måtte tørkes også til slutt brennes. Etter det måtte vi redigere noen bilder til negativ i Photoshop, som vi etter hvert skulle skrive ut på transparange ark. Grunnen til dette er at det som er negativ når vi overfører bilder til keramikk, blir positivt på keramikkplata. Det som er positivt på bildet blir der i mot negativt. Her ser dere bilder av de negative bildene jeg brukte under fotooverføringen.

Når alt forarbeidet var gjort og keramikkplatene var brent, malte jeg på fotoemulsjonen. Den måtte tørkes før jeg kunne fortsette, så jeg puttet den i et mørkerom. Når vi bruker et tørkerom mener jeg at vi bruker en tett boks, som ikke slipper inn lys. Hvis emulsjonen får lys på se fester den seg, og man kan ikke fjerne den når man skal vaske vekk motivet på slutten. I mens platen tørket tapet jeg sammen de to transparange arkene med bildene på. Vi måtte bruke to av samme bilde, for å være sikker på at det ikke kommer noe lys gjennom. Derfor måtte vi også tape de sammen, så de var plassert akkurat helt over hverandre. 

Når emulsjonen var tørket og alt var klart skrudde vi av lyset i hele rommet, da kunne vi ta ut platen fra mørkerommet. Da plasserte jeg den i høyden, så den var nærme lampen. Så satte jeg bildet på platen og en glassplate over for å presse bildet helt ned. Nå var det bare å sette på den sterke lampen og vente i nitti minutter. Når den tid hadde gått kunne vi vaske av emulsjonen vi ikke skulle ha. Når vi hadde plassert platen under rennende vann kunne vi skru på lyset igjen. Etter å latt platen være en stund under vann kunne vi begynne å fjerne emulsjonen, da var det bare å stoppe når man fikk fram bildet og det var som man ville ha det. 

                                        

De fleste bildene er private bilder, bortsett fra to som er tatt fra nettet. Det siste bildet har jeg i tillegg klippet ut skrift i papir.

Egenvurdering

Jeg synes dette var en veldig morsom oppgave, det er noe man ikke ofte får gjøre. Det var også morsomt å gjøre noe nytt og lære nye ting. Det var ikke særlig vanskelig, men det ser veldig bra ut og det er noe som er morsomt å ta vare på. Jeg er veldig fornøyd med alle bildene mine, de ble akkurat som jeg ville. 

OPPGAVE: KOLLASJER MED TEMA FRA STILHISTORIE

I denne Photoshop oppgaven skulle vi lage to kollasjer. Den ene måtte ha tema rennesansen, mens den andre fikk vi velge mellom rokokko og barokken. Vi måtte ha med minst seks bilder/utklipp fra stilhistorien vi hadde valgt i kollasjen. Før vi begynte med oppgaven gikk læreren igjennom stilhistoriene høyt i timen. Kompetansemålene i denne oppgaven var dokumentasjon, bruk av digitale verktøy og kultur og håndtverkshistorie. 

Materialer

Photoshop

Bilder fra Google

Metoder

Photoshop

Den første kollasjen jeg laget var rennesansen. Jeg valgte den først fordi det var den vi måtte lage, og også var den første som vi gikk gjennom på skolen. Når man vet litt om stilhistorien er det lettere å jobbe med det. 

Det var vanskelig å vite til å begynne med hvordan man skulle lage kollasjen, så jeg valgte å begynne med å same masse bilder fra stilhistorien. Når jeg hadde gjort det plasserte jeg en bygning fra rennesansen og klippet ut bilder fra andre bilder fra rennesansen. Det var det som tok lengst tid i denne oppgaven. Under ser dere et eksempel fra "Venus fødsel" som jeg valgte å ha med i kollasjen. Her kan dere også se alt jeg klippet ut. Det som er vanskelig med å klippe ut et bilde på pc, er at man må være nøye og presis så det ikke kommer med noe man ikke vil ha med. 

I denne kollasjen valgte jeg også å prøve å lage en liten historie ut av alle bildene som var satt sammen. I midten ser dere et bilde av et par. De er fra et utklipp fra en tysk bilde som visualiserer et bryllup, derfor valgte jeg å lage denne kollasjen til et nytt bryllup. Alle som står rundt er gjester som kommer for å se på, til og med gud, jesus og dronningen på den tiden kommer for å se på. 

I det andre bilde valgte jeg å lage en kollasj fra rokokko. Her gjorde jeg også det samme som når jeg laget kollasj fra rennesansen og samlet masse bilder fra rokokko før jeg laget bildet. I denne kollasjen gikk jeg også for å lage en liten historie i bildet. Her ser dere fire kvinner, som har eller er i et selskap. De er gjerne litt rikere enn andre vanlige mennesker, siden de har råen til så fine klær og kake, til og med kjæledyr.  Man kan se at de et litt flørtete, noe som var vanlig på denne tiden. 

Det vanskeligste å klippe ut på dette bildet var helt klart bordet. Det var et bord med mange små detaljer, og siden det var flere negative rom i det ble det ekstra vanskelig. Ellers var det veldig vanskelig å finne hunder som passet til å stå på bordet og spise kake.

Egenvurdering

Jeg synes helt ærlig at dette ikke var så veldig morsom oppgave, siden den var så ensformig og det meste man gjorde var å klippe ut bilder på Photoshop. Med andre ord synes jeg det gjorde å lage litt historier bak var litt kult. Noe annet jeg ble veldig fornøyd med var sånne små detaljer som klaffet veldig bra, som for eksempel den største hunden på kollasjen fra Rokokko som spiser kake. Hvis man ser litt nøyere kan man se at den står på en skygge. Den skyggen sto der fra før av, å før jeg la merke til den hadde jeg allerede plassert hunden  så den passet perfekt. 

OPPGAVE: ORD SOM BETYR NOE

Denne oppgaven var litt annerledes enn de vi har hatt tidligere i keramikken. Dette var en tverrfaglig oppgave med norskfaget, som gikk ut på at vi skulle lage en fortelling, dikt eller en annen sjanger som vi fikk velge selv. Vi måtte begynne hele prosjektet med å velge oss tre ord som betyr noe for oss. Når det var gjort måtte vi som sagt velge oss en sjanger. Kompetansemålene i denne oppgaven var å konkretisere og begrunne egen ide, egen produkt i forhold til materielle og tidsmessige rammer. Noen av disse målene gjorde vi i en innlevering vi skrev til keramikken.

Materialer

Crank-leire

Kobberoksyd

Pinne

Gaffel

Ovn

Treplate

Pensel

Svamp

Metoder

Forming

Male

Fjerne kobberoskyd

Tørke

Brenne

I ord som betyr noe valgte jeg å lage et dikt som inneholdt ordene smukke, fisk og humør. Dette er ordene mine som betyr noe for meg. Diktet heter «Norges lover» og inneholder typisk norske ordtak. Jeg har brukt for eksempel «ut på tur, aldri sur». Ordtakene som jeg brukte når jeg skulle inkludere ordene var «godt humør, hva enn du gjør», «frisk som en fisk» og «alt kler den smukke». Jeg valgte å bruke ordet humør, fordi jeg hører hele tiden at folk sier jeg har så godt humør og er glad hele tiden. Det er en viktig del av meg og være glad og positiv, fordi jeg synes livet blir så kjedelig ellers. Ordet smukke har jeg valgt å bruke rett og slett fordi jeg synes det er et morsomt ord, og selve ordtaket er noe jeg har brukt hele livet. Jeg valgte å bruke ordet fisk, fordi fisk er noe jeg er vokst opp med. Jeg valgte det også fordi bestefar som er fra Finnmark og klager på at vi kaller det fisk, når det egentlig heter fesk.

Siden jeg har Norge som tema i dette diktet tenkte jeg å lage noe som er veldig typisk norsk, nemlig et fjell. Jeg var også innom tanken på blant annet typisk Norsk hjem, ostehøvel og ski som elementer som representerer Norge. For å blande diktet jeg har skrevet inn i produktet, så man lett kan se at det hører sammen skrev jeg noen av ordtakene på bunden og rundt fjellet. Jeg skrev også «Den gylne regel» med store bokstaver på framsiden av fjellet, fordi hele diktet konkluderes med den. På framsiden har jeg også laget to steinplater, som skal symbolisere «de ti bud» som gud ga oss mennesker. De handler om leveregler for oss menneske, noe som diktet mitt også gjør.

 Jeg begynte med å hente meg en treplate, som jeg skulle bruke som underlag. Så hentet jeg en klump med crank-leire og begynte å forme den som et fjell. Jeg valgte å bruke crank-leire fordi den er litt grovere, noe som fjell også er. Derfor tenkte jeg at det passet bedre enn kvitleire, som er mye finere enn crank-leira.

 Det var veldig vanskelig å få det til å se ut som et fjell, så jeg bestemte meg for å lage to fjell som satt sammen. Etter lang tid med mye forming ble det seende litt ut som et fjell, men jeg var ikke helt fornøyd. Da laget jeg litt merker og gjorde fjellet mer livlig. Jeg brukte også en grov svamp til å lage den grove følelsen av et fjell. Et fjell er jo ikke helt flatt i overflaten, men har gjerne en grov overflate.

Når jeg var fornøyd med formen og overflaten begynte jeg å skrive rundt enden på fjellet. Der skrev jeg blant annet «godt humør hva enn du gjør», «alt kler den smukke» og «frisk som en fisk». Disse setningene inneholder også ordene som jeg valgte til ord som betyr noe, i diktet. For å legge på flere detaljer laget jeg en grotte og de steintavlene jeg har skrevet om tidligere, som symboliserer «De ti bud».

Når jeg var ferdig med å forme skulpturen måtte jeg hule den ut. Hvis ikke jeg gjorde det hadde skulpturen tatt lang tid å tørke, og mest sannsynlig sprekke. Når man huler ut skulpturer må man passe på at det er like tykt rundt hele kanten, ellers er den enda større sjanse for at den sprekker og ødelegges. Når jeg hadde gjort det var den klar til å tørkes og etter hvert brennes.

Når skulpturen var ferdig brent, malte jeg på kobberoksyd. Grunnen til at jeg valgte å bruke kobberoksyd er fordi man ser detaljene mye bedre, også skrifta. Jeg synes også at det blir finere effekt som minner meg mere om et fjell, enn det hadde gjort hvis jeg hadde brukt et annet materiale.

(Jeg rakk ikke å bli ferdig før jeg måtte lever bloggen, så jeg har ikke noen bilder av det endelige resultatet)

Egenvurdering

Jeg er selv veldig fornøyd med produktet jeg laget. Det tok lang tid og lage, og det var vanskelig å få det til å se ut som et fjell, men til slutt ble det ganske realistisk. Jeg synes det også passer fint inn til diktet, og jeg får hvert fall en følelse av Norge når jeg ser den. Det jeg ville ha endret på om jeg ser tilbake er kanten på fjellet. Siden jeg hulet ut fjellet på slutten ble det en liten sving på kanten. Hvis jeg hadde sett det da, hadde jeg presset den litt ned, så den hadde rørt bakken.

Jeg synes også at jeg har vert flink til å forholde meg til tidsrammen. Det ble verken for lite, eller for mye tid.